山东省潍坊市2024-2025学年11月高三阶段性调研监测考试语文试题--手机版

山东省潍坊市2024-2025学年高三阶段性调研监测考试
语文试题
2024.11
一、现代文阅读（35分）
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：
宋代是中国绘画史上的鼎盛时期，元祐时代的“士人画”，即“文人画”观念的提出，使中国绘画的发展方向发生了根本性改变。
从元祐文士大量论及的文人画家来看，他们认为“士人画”高于“画工”画品之处，并不在于题材、格局、技法的卓越性，而在于文人特有的艺术修养、精神气质、生活情趣在作品中的自然流露。这使元祐文士的绘画品评标准也不同于前代，他们站在社会批评家的角度，在论及艺术主题与艺术形式的关系时，以“六法”为基础，讲求正格，体现了用世之志。这对后世绘画，甚至当今画坛部分人认为文人画就是任意挥毫涂抹的认识，有着警示意义。绘画要有一个基础，其基础在于“横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风”，也是“画写物外形，要物形不改”（苏轼《书吴道子画后》）。然而，每当论及艺术态度与艺术趣味的关系时，元祐文士又站在一个自由艺术家或曰个体化批评的立场上，以“画以适吾意”为旨归，尚清韵，好别趣，体现出独善其身的创作心态。这一双重尺度艺术评价标准，既适用于不同时期对待不同对象的文艺评论，也适用于同一时期对待同一对象的评论。
总体而言，就元祐文士的绘画经历以及题画诗创作来说，他们大多数是知画、晓画，但并非善画的。他们中的大多数人没有经过正规的造型训练而达到“技”近乎“道”的经历，但却拥有一个共同的立足点，即拥有过由“器”进乎“道”的创作经验和高峰体验。比如，苏轼的诗文、米芾的绘画、黄庭坚的书法，这些艺术经验带给他们一定程度的创作自信，当他们进行绘事活动时，这种自信会不自觉地作用于绘画这个“器”，使他们的绘画超乎以往的画苑作品，更有书卷气、文人味儿。卫夫人在《笔阵图》中说道，“善鉴者不写，善写者不鉴”，创作与批判、考证，原本出自两种不同的精神状态，需要不同的功夫。但是，元祐文士直接从形而上出发来规范形而下，这是文人画从台后走向台前的第一个亮相动作。
事实上，在当时元祐文士的绘画品评中，“尚意”显然是指个性的解放。可以看到，他们选择题画赋诗的绘画作品并不是那些仅仅为了畅意的涂鸦作品，而是那些既能体现诗兴意味又能使用传统技法的绘画形态。元祐文士使程式超越了程式，笔墨超越了笔墨。他们为“文人画”提出的相应理论所形成的画风，虽然在当时没有成形，但历经后世的绘画实践进而成为最具中国绘画特色的代表，甚至可以说是中国绘画的代名词。他们对中国文人画的推动作用影响深远。
（摘编自康倩《中国文人画史上的“元祐”时代》）
材料二：
推动传统文人画发展的根本因素，在于一个“真”字。绘画中存在着两种真实，一种是外在形象的真实，一种是生命的真实。文人画认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被文人画排除出“真”的范围。生命真实是通过中国艺术的独特追求——“境界”来实现的。境界，在一定的意义上，可